La oscuridad insomne... o las "Noches de Radiomundo"...

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En la radio pasaban un programa nocturno llamado "Noches de Radiomundo". Con música de diferentes paises; al inicio, se escuchaban unos pasos lentos, pesados, que resonaban tranquilos sobre el pavimento, acompañados por un breve silvido final, tan lenitivo... Era la media noche y después del viaje musical, todo era silencio; la radio se apagaba, era hora de dormir. Pero no dormía, seguía escuchando los pasos, esperando la llegada de otros pasos más pesados... casi mudos... Pronto, una llave chocaría contra la puerta, ésta se abriría y la silueta de un coloso entraría con calma, seguida de una corriente de aire olorosa a cigarro. Descansaría su hombro dejando la maleta sobre la mesa, segura ya en casa... Ahora ya todo estaba tranquilo; ellos estaban bien, el viejo y su maleta, con la cámara dentro... Enseguida, el coloso roncaría sobre los resortes del rechinante olimpo, y todos dormiríamos seguros y tranquilos. La noche era silenciosa, el viento sonaba ligero, en la oscuridad, un velo de luna brillaba insomne...

Cuando crecí, quien escuchaba la radio era el viejo, esperando la llegada de otros pasos, pero más ligeros... Pobre viejo, nunca los oía llegar...

Desde entonces, las imágenes nocturnas con algún elemento aislado y solitario, vistas a través de una ligera nebulosidad transparente, me hacen recordar las noches en que me asomaba por la ventana para ver si venía el viejo. La mayoría de las veces, sólo se miraba la luz de la luna sobre el fondo, cerros oscuros en segundo plano, y el patio grande y vacio, en primer plano. Este patio era un espacio alucinante; parecía blancuzco y pardo al mismo tiempo, y reverberaba con la luz de la luna hasta casi nublar la mirada... De manera que si tenía suerte habría una silueta enorme atravesándolo; si no, podía empañárseme la vista esperando... Lo mejor era esperar acostado en silencio, escuchando los pasos de la radio hasta que sonaran otros en el espacio alucinante...

Así, que cuando vi las fotos de este blog: http://asunapariciofotografia.blogspot.com/, me llamó la atención su atmósfera de ensueño nocturno; algún pájaro, un barco, una persona solitaria esperando junto al mar, una rama aislada, todos envueltos en una subjetiva niebla transparente, todos silenciosos; parecen abandonados pero autosuficientes, seguros, como esperando pero sin tener necesidad de la llegada... No se si ese pájaro, esa rama o esa persona solitaria en la oscuridad soy yo mirando el patio, o es el viejo caminando sólo por la calle oscura.

Yo también esperaba, pero sin necesidad, pues él siempre llegaba... Ahora, él siempre tiene necesidad de que alguien llegue...

Sin embargo, la verdadera emoción producida por estas imágenes está en el hecho mismo de esperar sin necesidad... El temor de no ver el regreso... Una falla en la comunicación que producía la ansiedad por la llegada, pues siempre había cosas que se podían decir pero se callaban; tenías que esperar al día siguiente... Si un día no se le dijo algo importante y no llegaba... Si te despediste molesto o no te despediste... Quien lo sabe...

En fin, tuve que agregarlo a la lista de blogs.

En cuanto a la técnica, en este blog puedo ver el misterio y la subjetividad del blanco y negro, la nostalgia del sepia, manejados con maestría y suavidad. Aunque las fotos en blanco y negro son atrayentes por sí mismas, sólo una fotógrafa sensible y delicada puede aprovechar sus cualidades sin abusar de ellas, pues en estas fotos no hay nada gratuito, y no precisamente por la escasez de elementos, sino por la sabiduría con que son utilizados los pocos que aparecen. Todos son como una insinuación, pero el universo está concentrado en ellos...

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Mi lista de blogs...

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Uno de mis blogs favoritos se actualizó hace dos días, después de más de ocho o diez meses de inactividad... Y lo noté porque estuve a punto de expulsarlo definitivamente, sin pensar en la ausencia de mi propio blog durante meses también. Entonces consideré porqué agregué blogs de contenido tan diverso entre sí, además de ser tan pocos los elegidos y a pesar de haber tantos en la red y del tiempo ocupado navegando en ella.

Desde luego, los elegimos porque nos gusta su contenido. Así, que veremos porqué me gustan los míos, ejerciendo un poco de autocrítica, pues el punto de vista objetivo no se me da tanto, si este existe en estas cuestiones...

Aparecen en orden alfabético, no en orden de predilección:

Los fotógrafos del American Suburbx me muestran la realidad cotidiana en toda su crudeza, sin piedad ni consideración, pero de manera muy estimulante. Con la imaginación tan atrofiada por la publicidad, el cine, la televisión y la abundante producción artística en todos los medios donde se muestran imágenes oníricas al por mayor como único tema, siempre resulta agradable contemplar en fotos lo que, sin embargo, puedo ver a diario frente a mi, por la calle y en mi propia casa...

Como su nombre lo indica, sus fotógrafos retratan el medio anglosajón en sus aspectos, regularmente, más deprimentes; a veces, los personajes pueden parecer abyectos, o simplemente ordinarios; el paisaje nos espera desolado... En este blog parece ausente la "belleza" en el sentido formal y estético de la palabra.

Su belleza es tan evidente para mi, ahora, que no puedo comprender como no la vi antes... tan "imbuido" como estaba de la belleza pictórica tan admirada en Leonardo, Botticelli, Miguel Angel, etc, y por andar tras la pista de los fotógrafos "pictorialistas", para reprocharles mis propios defectos... Gracias a la destreza técnica de sus fotógrafos, el American SuburbX por fin me entregó su secreta belleza.

William Eggleston podría ser mi favorito hasta el momento, pues no he visto todos, ni quiero apresurarme. Ya sucedió que perdí la sensibilidad y la vista con el hartazgo Witkiniano... Por esto, esperaré al restablecimiento de mis nervios para disfrutar en todos sus matices la "belleza americana". De momento, me basta reconocer que la verdadera belleza de estas fotos está en el propio medio fotográfico; en la técnica, en los materiales. No estoy seguro si lo inventé o lo leí, pero creo que la fotografía facilitó el surgimiento del impresionismo o algo así. Es decir, ambos trataban de captar un instante en el tiempo; una situación cotidiana; un personaje ordinario; una actitud intrascendente... Las partes traseras de unos coches no pueden ser más ordinarias, sin embargo, el medio fotográfico las transforma en motivo estético para entregarnos una imágen donde lo importante no son ellas, sino la armonía de los colores, algo desteñidos, como debe ser la realidad... El detalle del poste en la intercepción de ambos coches es exquisito. Hay una correspondencia entre el color del tejado de la construcción en la izquierda y el color del coche en primer plano; un equilibrio de masas, como si dijeramos, marcado por el poste. La calabera enmarcada en blanco y las ventanas o puertas de la construcción también se corresponden. El auto blanco parece estar ahí sólo para dirigir nuestra mirada hacia dicha contrucción, y para desahogar un poco la escena. Este choche blanco permite respirar al cuadro... digo, a la foto.
Si nos detenemos aquí, diría que la fotografía es el objeto estético por excelencia. Si es cierto lo que dicen aquí, que la técnica y el mensaje son lo mismo, entonces no quiero avanzar más... estoy de acuerdo. Pero, si tuviera que mirar la escena con ánimo filosófico, diría que William sólo quiere tomar buenas fotos...

Este fotógrafo es el artista por antonomasia; eligió un medio de producción artística y se dedicó a producir objetos bellos con él.

"Las fotografías tienen una tranquilidad y el romanticismo sentimental, así como un borde de patetismo, que contradicen las expectativas de esperanza o portento sugerido por el conocimiento de la hora y el lugar en que fueron hechas". (Esto es en vísperas de elecciones). No puedo entender cómo la tranquilidad contradice a la esperanza... Será porque sugiere estabilidad, que no habrá cambio; y la esperanza implica cambio, evolución, ansiedad por dicho cambio. Bueno, a mi me parecen dos sentimientos positivos. Del "romanticismo sentimental" no se qué decir... a menos que haya un "romanticismo insensible"... Pero esto se debe al Google Traductor.

Resumen: la realidad del American Suburbx y la fotografía analógica como medio para captarla me parecen los elementos de la verdadera naturaleza del arte fotográfico. Afortunadamente, la realidad exterior no es la única realidad; también el ser humano es real, y los sentimientos, las emociones, los recuerdos, la imaginación son reales puesto que existen en los seres humanos... Y que viva el Photoshop...

Dije antes que los medios pueden atrofiar la imaginación, y lanzarnos a buscar imágenes extraordinarias para sorprender al espectador, pero el efecto más peligroso en realidad es una atrofia de la mirada. Perder la sensibilidad para captar los matizes de la iluminación natural por traer siempre en la memoria los colores vistos en el cine o la televisión, las imágenes de iluminación estudiada de las revistas, agregándole a éstas el brillo y la textura del papel, puede causar que se hagan fotos donde incoscientemente o a propósito captemos las mismas "texturas visuales" aprendidas y asimiladas a través de dichos medios.

Por esto, ver las fotos de William y de muchos otros fotógrafos no sólo me permite mantener la imaginación en su lugar, sino también, la mirada bien calibrada para no extraviarme en la iluminación artificial... y es lo que más me gusta de estas fotos. No sólo me muestran una realidad exterior, me presentan una realidad "lumínica".

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